上海刘海粟美术馆馆藏研究展:以个案研究挖掘美术史细节

发布时间:2019-11-04 07:31:36

最近,在上海刘海粟美术馆一楼和三楼的展厅里,金立德和鲁治平的作品展览同时举行。与一般意义上的个人展览不同,这两个展览被称为“收藏研究展”。那么,为什么博物馆同时为这两位艺术家举办展览呢?看看陈胜多、张贵明、金立德、鲁治平和勒文珍这些以美术馆名义举办个人展览的艺术家之间是否有微妙的联系?“收集”和“研究”是什么意思?

“鲁治平工程研究展”展区

通过展览吸收收藏丰富“收藏”类别

上海刘海粟美术馆一楼展厅“了解自然——上海刘海粟美术馆收藏金立德作品研究展”正在举行。谈到金立德的名字,许多人可能不熟悉,但他与艺术教育有许多交集。

1982年5月,金立德带着学生去苏北镇江写生拍照。

在一楼的展厅里,李晶·德的传记展示了他的艺术经历。金立德生于1931年,1949年在陈秋草和潘嗣同学习,在他们创办的“新中国美术学院”学习,主要学习水彩画。同年,他考入国家杭州美术学院(新中国成立后中央美术学院华东分院,现为中国美术学院)学习油画。毕业后,他被分配到南京师范大学教书。在此期间,他与傅石宝有过接触。傅石宝给了金立德两个建议,一个是学习中国画并感受它的味道。第二是反映生活。1959年,金立德回到上海,成为一名专业画家,后来在印刷厂当艺术设计师。直到1973年,他在上海师范大学教书,在教育系统工作,直到1999年退休。"陶莉什么也没说,而是走上了一条新的道路."从学生对展览的评论可以看出,他的学生几乎涵盖了许多艺术领域。金立德退休后继续创作油画和水彩画。自2017年以来,他又开始探索中国画领域。像生活记录一样,他以中国画速写的形式描绘自己的故事。

金立德,德累斯顿,水彩素描,1999

通过画家的经历,然后看他的艺术作品或读出不同的含义,从“留在法国”一路到上海的私人画室学习水彩画。他在杭州接受专业油画教育,表现出“苏派”的风格。在南京,在傅石宝的影响下,他将接触中国画技法,在“艺术反映生活”的理念下寻求自己的艺术语言。从某种意义上说,金立德的艺术探索发生在时代的变革中。通过教书育人,他还用所学启发了下面学生的艺术创作。

范姜金立德,油画,1961年

退休后,尤其是最近几年,他的艺术创作变得更有生命和自我。他的作品包括山、河、湖的自然风光,以及在门口散步和打牌,展示了他的日常生活。

金立德,《喷雾、油墨和洗涤》,2018年

上海刘海粟美术馆三楼有“上海刘海粟美术馆馆藏鲁治平作品展”。鲁治平出生于1947年,但是从展出的作品来看,很难想象他已经70多岁了。

过去,鲁治平作品的印象是通过丝网解构中国的具体文化符号,如明式家具和瓶花。在展览中,虽然他近年的创作可以看到他连续不断的印刷语言和创作理念,但他的表达更具意象性。在许多语言中,具体和抽象之间的表达似乎并不清楚。观众可以从自己的生活经历中感受到艺术家想要说的话。然而,展览中的几个安装作品,包含了印刷元素,可以被看作是他们对印刷本身的多次尝试。

鲁治平,“坐在风中引领观赏石思维云”,丝印,68×47厘米,2018

与早年开始接受正规艺术教育的金立德不同,鲁治平早年在上海艺术设计公司从事展览设计。他40岁时才进入上海大学美术学院设计系。也许是因为版画的多样性和延展性,鲁治平更早开始涉足上海。尽管上海被认为是中国新版画的发源地,但直到2000年,美术大学才开设版画系。然而,2002年以鲁治平为艺术主持人成立的“上海半岛版画工作室”是一个民间艺术组织,但它可以作为年轻版画制作人大学毕业后继续从事版画创作的起点,为社会上的艺术爱好者进入和实践艺术提供指导

“鲁治平工程研究展”展区

十年来,自廖平绣于20世纪80年代末将“三版”(铜版、石头、丝网)概念引入中国大陆以来,先后推出了四个“上海国际版画展览会”,向公众展示上海版画创作和国际交流的现状,鲁治平一直参与其中。

与上述两个相比,张贵明生于1939年,他去世五年后举办了第一次艺术展。1964年毕业于浙江美术学院中国画系,同年加入上海中国画学院,并于20世纪90年代担任上海刘海粟美术馆执行理事。展览还梳理了张贵明从早年基本技能的浙派人物画向新艺术风格转变的道路。

“金立德工程研究展”展区

所有展览均被列入上海刘海粟美术馆的“收藏研究展”。博物馆副馆长阮军也承认收藏对博物馆非常重要,但目前也很难。这种展览不仅展出作品,而且丰富了收藏品。「在此之前,艺术博物馆已经收集了鲁治平过去多个时期的作品。通过这次展览,它还收集了他最近的几部作品,现在它有81部鲁治平的作品。然而,张贵明和金立德没有他们以前艺术博物馆收藏的作品,他们通过展览丰富了他们的收藏。其中,金立德公众相对不熟悉,但他的接触和经历非常丰富。通过抢救他的作品和经历,一些可见的社会史和隐藏的个人史也可以恢复。

“收藏”和“研究”以各种形式展览。

事实上,上海刘海粟美术馆举办的“收藏研究展”并不是今年的开始。2017年,“润物无声——陈胜铎艺术展”、“物外烟云——乐文珍艺术展”和“东韵西语——黄阿忠艺术展”均属于“收藏研究展”范畴。

2017年初,《澎湃新闻》采访了勒文珍关于此次展览的情况。那一年正好是勒文珍60岁。他向上海刘海粟美术馆捐赠了60件作品,作为他绘画作品的阶段性总结。当时,勒文珍在接受采访时说,“这是我一生中最大的展览。这些作品自20世纪80年代以来已经积累了30多年。回顾展览作品,其中许多都是20世纪80年代的作品。展览结束后,我把它们留在家里。这些作品证明了我的成长,但我个人保存它们的能力毕竟是有限的。这次它们被重新安装并捐赠给公共美术馆,这也是这些画的最佳目的地。事实证明我的决定是正确的,上海刘海粟美术馆也非常重视。所有60幅画都经过数字扫描,储存在仓库中,并通过科学方法保存。如果这些画被卖掉,它们将成为别人的工具。”

“物外烟云——勒文珍艺术展”展区

在“陈胜铎艺术展”的展览上,陈胜铎几乎被美术史上遗忘了。通过这次展览,“第一位中国素描艺术家”被重新发现——他18岁进入上海美术学院,毕业后去日本深造,并于1929年回到中国教授美术。除了主要美术院校的教学外,陈生铎工作室、现代工作室和新美术研究所也被用来研究中国早期的现代美术教育,特别是素描教学的重要线索。他的“朋友圈”充满了大师。他是杭州国家艺术学院的助理教授佛罗多教授,也参加了林风眠的艺术运动俱乐部。新中国成立后,陈胜铎收到了两家艺术机构的邀请。一个是倪一德所在的杭州艺术学院(现中国美术学院),另一个是上海同济大学。经过深思熟虑,陈胜铎最终选择留在上海。他的学生包括陆离、何友芝、段牧勇、蔡姬敏和王管青。

陈生铎20世纪20年代的素描

当时,展览还展示了陈胜铎的一些美术教学成果(即20世纪30年代上海艺术学生的珍贵作品)。在陈生铎早期学生时代为数不多的油画和素描中,公众可以看到现代西方艺术和大学教育对他20世纪早期绘画风格的直接影响。20世纪50年代以后,他的素描和油画更加注重东方美学的简约。这些都是当今中国现代艺术教育的素材。1982年5月,他带81级学生去苏北镇江写生拍照。

当然,“收藏品”决不会藏在博物馆里。“陈生铎艺术展”将在博物馆首站后开幕,并将于2018年8月参观重庆王琦美术馆。由于陈胜铎与艺术教育有关,展览将延伸至四川美术学院,作为四川美术学院师生课外教学的一部分。据阮军介绍,陈胜多的一名家庭成员目前住在重庆。他们了解到“陈胜铎”展览在重庆举行,十多名家庭成员出席了开幕式。他们中的许多人实际上与艺术没有什么关系。通过这次展览,他们了解了他们祖先的艺术教学和实践。他们也被感动了。

该博物馆通过展览展示了一系列关于收藏管理和研究的"幕后工作",这也使更多的艺术家对将绘画列入公共艺术博物馆充满信心。

陈钧德,彩色草、花、果画,油画

艺术家挖掘隐藏艺术史的个案研究

陈钧德和陈培荣将参加明年的“收藏研究展”。其中,1937年出生的陈钧德于今年9月24日去世。三年前,陈钧德在中国美术馆举办了一场展览,通过图片将上海文化的基因带到中国艺术的最高殿堂之一。他的画也被认为是“20世纪30年代被打破的油画传统的延续,与中国文人画的结合,具有如此罕见的色彩自由。”

事实上,早在去年9月,上海刘海粟美术馆收藏陈钧德作品时,就已经和他谈过展览计划,但陈钧德在细节达成一致前匆匆离开了。对未来如何呈现具有多种价值意义的“陈钧德收藏研究展”也颇有期待。

陈钧德,夜市,油画

回顾“收藏研究展”的名单,陈胜铎、陈钧德、张贵明、金立德、鲁治平、乐文珍和黄阿忠似乎有一个微弱的线索——他们来自江南和上海。

他们的作品与生活经历的结合表明,江南文化的渗透、兼收并蓄的多元上海文化、中国传统文化的再生与创新、西方艺术的不同程度的融合都是微妙的影响。

陈胜铎,灵岩兴国古庙,1960年8月,纸画

仔细观察,他们似乎都与教育有关。陈生铎可以说是中国早期现代艺术教育的代表之一。陈钧德在上海戏剧学院任教,一直在探索中西艺术的融合。张贵明大胆探索固定绘画模式中的新风格;金立德的艺术之后是“私人工作室”的水彩画,然后以多种方式融合。鲁治平主持的“半岛印刷工作室”似乎是民国工作室模式的延续。勒文珍曾在美国大学中国画系任教,现为上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长。黄阿忠也在美国大学任教多年。他们以各种形式继承了上海的艺术传统。其中,上海也被认为是中国现代水彩画和版画的发源地。对艺术家个人的研究也梳理了上海现代艺术史的发展。

陈钧德,山林秋道,油画

“收藏研究展”包含“收藏”、“研究”和“展览”的多重含义,对艺术家、公众和美术馆的发展具有重要意义。与宏大叙事的大型展览相比,作为“个案研究”的“收藏研究展”展示了艺术家作为个体的艺术风格,也揭示了上海艺术家不同的和相似的艺术状态。

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